“El paciente Gustavo Cerati fue intervenido quirúrgicamente para tratar el cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico. La situación actual sigue siendo crítica y persiste en coma”, informó el último parte, el pasado 3 de agosto, firmado por el director del instituto Fleni, Claudio Pensa.

En ese mismo comunicado, las autoridades de la prestigiosa clínica aclaraban que “sólo se emitirán nuevos partes médicos ante cambios en su condición clínica y la autorización de sus familiares”.

Cerati acaba de cumplir 51 años el 11 de agosto pasado, cuando sus familiares difundieron un mensaje en su página de internet oficial y dejaron en claro que esperarían “todo lo que sea necesario” antes de tomar una determinación concluyente.

“Te amamos y te esperaremos todo lo que sea necesario”, escribieron los familiares del ex líder de Soda Stereo y tras ello dejaron escrita otra frase: “la tinta no secó y en palabras dije muchas cosas, pero en mi corazón todavía queda tanto por decir, que no me voy, me quedo aquí”.

Se trata del estribillo de “Me quedo aquí”, una canción grabada por Cerati en su disco “Ahí vamos”, del 2006.

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“El paciente Gustavo Cerati fue intervenido quirúrgicamente para tratar el cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico. La situación actual sigue siendo crítica y persiste en coma”, informó el último parte, el pasado 3 de agosto, firmado por el director del instituto Fleni, Claudio Pensa.

En ese mismo comunicado, las autoridades de la prestigiosa clínica aclaraban que “sólo se emitirán nuevos partes médicos ante cambios en su condición clínica y la autorización de sus familiares”.

Cerati acaba de cumplir 51 años el 11 de agosto pasado, cuando sus familiares difundieron un mensaje en su página de internet oficial y dejaron en claro que esperarían “todo lo que sea necesario” antes de tomar una determinación concluyente.

“Te amamos y te esperaremos todo lo que sea necesario”, escribieron los familiares del ex líder de Soda Stereo y tras ello dejaron escrita otra frase: “la tinta no secó y en palabras dije muchas cosas, pero en mi corazón todavía queda tanto por decir, que no me voy, me quedo aquí”.

Se trata del estribillo de “Me quedo aquí”, una canción grabada por Cerati en su disco “Ahí vamos”, del 2006.

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Lola Ponce es una de las bellezas que se lucen en el certamen de Bailando por un Sueño. La rosarina que adoptó Italia brilla en cada gala del segmento de ShowMatch y habla de su momento en exclusiva con Canal 26.

“Creo que en la vida, cuando queremos obtener algo y tenemos fuerza y tratamos de lo que alla alrededor sea bueno, encontramos gente muy linda… la producción es increíble, el público es maravilloso. Nos estamos conociendo mutuamente por que es muy masivo y popular, entra a toda la familia, a las casas y eso me divierte muchísimo”, dijo la simpática Lola.

Ante los rumores de romance con Marcelo, la cantante dijo que “con Tinelli pasa que nos divertimos mucho. ShowMatch es muy divertido para mí, estoy yendo y viniendo”.

Para la chica oriunda de Capitán Bermúdez, Santa Fe, lo más importante es el objetivo a conseguir en el Bailando: “El sueño lo voy a cumplir como sea, lo voy a cumplir con mi pecho y mi corazón porque hay que ayudar a esa familia. Yo tomé esa responsabilidad”.

“Mi trabajo es entretener, señora lo que hago es para entretenerla”, dice mientras se despide de Canal 26 y antes de que muestre otro baile más donde se lleva muy importantes puntuaciones por su destreza y su impactante figura.

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Lola Ponce es una de las bellezas que se lucen en el certamen de Bailando por un Sueño. La rosarina que adoptó Italia brilla en cada gala del segmento de ShowMatch y habla de su momento en exclusiva con Canal 26.

“Creo que en la vida, cuando queremos obtener algo y tenemos fuerza y tratamos de lo que alla alrededor sea bueno, encontramos gente muy linda… la producción es increíble, el público es maravilloso. Nos estamos conociendo mutuamente por que es muy masivo y popular, entra a toda la familia, a las casas y eso me divierte muchísimo”, dijo la simpática Lola.

Ante los rumores de romance con Marcelo, la cantante dijo que “con Tinelli pasa que nos divertimos mucho. ShowMatch es muy divertido para mí, estoy yendo y viniendo”.

Para la chica oriunda de Capitán Bermúdez, Santa Fe, lo más importante es el objetivo a conseguir en el Bailando: “El sueño lo voy a cumplir como sea, lo voy a cumplir con mi pecho y mi corazón porque hay que ayudar a esa familia. Yo tomé esa responsabilidad”.

“Mi trabajo es entretener, señora lo que hago es para entretenerla”, dice mientras se despide de Canal 26 y antes de que muestre otro baile más donde se lleva muy importantes puntuaciones por su destreza y su impactante figura.

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Ficha técnica:
“Amor a distancia” (Going the distance). Estados Unidos, 2010. Dirección: Nanette Burstein. Guión: Geoff LaTulippe. Fotografía: Eric Steelberg. Música: Mychael Danna. Actores: Drew Barrymore, Justin Long y Jason Sudeikis. Presenta: Warner. Duración: 102 minutos. Calificación: para mayores de 13 años.

Es el clásico flechazo de verano, Erin y Garret, sobrevivientes de fracasos amorosos, se encuentran, se gustan, inician una relación y parecen no querer terminarla. El no comprende demasiado a las mujeres, sin embargo cuando encuentra a Erin, una experta en videojuegos deja de ser un poco torpe y de tomar como válidos todo lo que le dicen sus inaguantables amigos. Ella, un poco mayor, con estudios de periodismo, se siente más que cómoda con Garret y sigue la relación mientras, intenta subir los peldaños que separan la pasantía de la efectividad en un diario local.

La relación está por pasar la prueba de la distancia. El vive en Nueva York, donde trabaja y ella en San Francisco, a la que decide regresar.

CELULARES Y ALGO MAS

Celulares, Internet, mensajes de texto serán agotados en el intento de mantener una relación que amenaza con cortarse.

“Amor a distancia” es una liviana comedia adolescente con chistes escolares, incursiones bastante groseras por parte de los amigos del novio (¿por qué tanto mal gusto en algunas comedias?) y nada imaginativa.

El filme no progresa, reitera ciertos temas y distrae en algunos momentos con escenas matizadas con música de rock. En cuanto a los actores, una pena que Drew Barrymore, buena comediante, esté desaprovechada y sin situaciones para lucirse y Justin Long no alcanza con su simpatía a levantar el ritmo general de la historia. Christine Applegate es la hermana torpemente casada y los amigos del novio, mejor obviarlos.

I.C.

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Ficha técnica:
“Amor a distancia” (Going the distance). Estados Unidos, 2010. Dirección: Nanette Burstein. Guión: Geoff LaTulippe. Fotografía: Eric Steelberg. Música: Mychael Danna. Actores: Drew Barrymore, Justin Long y Jason Sudeikis. Presenta: Warner. Duración: 102 minutos. Calificación: para mayores de 13 años.

Es el clásico flechazo de verano, Erin y Garret, sobrevivientes de fracasos amorosos, se encuentran, se gustan, inician una relación y parecen no querer terminarla. El no comprende demasiado a las mujeres, sin embargo cuando encuentra a Erin, una experta en videojuegos deja de ser un poco torpe y de tomar como válidos todo lo que le dicen sus inaguantables amigos. Ella, un poco mayor, con estudios de periodismo, se siente más que cómoda con Garret y sigue la relación mientras, intenta subir los peldaños que separan la pasantía de la efectividad en un diario local.

La relación está por pasar la prueba de la distancia. El vive en Nueva York, donde trabaja y ella en San Francisco, a la que decide regresar.

CELULARES Y ALGO MAS

Celulares, Internet, mensajes de texto serán agotados en el intento de mantener una relación que amenaza con cortarse.

“Amor a distancia” es una liviana comedia adolescente con chistes escolares, incursiones bastante groseras por parte de los amigos del novio (¿por qué tanto mal gusto en algunas comedias?) y nada imaginativa.

El filme no progresa, reitera ciertos temas y distrae en algunos momentos con escenas matizadas con música de rock. En cuanto a los actores, una pena que Drew Barrymore, buena comediante, esté desaprovechada y sin situaciones para lucirse y Justin Long no alcanza con su simpatía a levantar el ritmo general de la historia. Christine Applegate es la hermana torpemente casada y los amigos del novio, mejor obviarlos.

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Ficha técnica:
“Un día en familia” (En japonés: Aruitemo aruitemo. En inglés: Still walking). Japón, 2008. Dirección y guión: Hirokazu Kore-eda. Fotografía: Yutaka Yamasaki. Música: Gonchichi. Actores: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, Kazuya Takahashi y Shohei Tanaka. Presenta: Ifa. Duración: 110 minutos. Calificación: para todo público.

El tema de la familia continúa siendo un punto de inflexión, donde todo comienza y todo termina. Pero encontrar una familia como la que muestra el director Kore-eda, tan igual a la nuestra, a pesar de ser de la remota Japón, sorprende. Seres donde la ternura y la crueldad conviven, tan cerca nuestro.

Así la familia revela las frustraciones que ocasiona la muerte, el dolor que aún puede provocar una infidelidad de más de cincuenta años o la envidia y la competencia que continúa separando a los hermanos, uno vivo, el otro muerto.

Un padre jubilado pero queriendo demostrar aún que tiene fuerzas para trabajar y permanecer en el respeto de la gente. Una madre celosa aún del cariño de sus hijos. El recuerdo de un hijo muerto, suerte de modelo imposible de derribar y un nuevo niño, el hijo de la esposa viuda, casada con el hijo sobreviviente, que provoca la amarga reflexión de su madre, “siempre lo tratan como un extraño”.

EMOCIONES

Filme de emociones, de silencios, de odios imposibles de pensar (la venganza de la madre del hijo muerto y el amigo que sobrevivió a la tragedia) se hilvanan en una cadena sutil.

El gran director Yasujiro Ozu (”Historias de Tokio”) no tuvo hijos biológico, pero sí otros que siguen sus huellas temáticas o de estilo, cuando por ejemplo tocan el tema de la familia, Miyasaki, Doris Dorrie (”Cerezos en flor”), Naomi Kawaba (”El secreto del bosque”), que como este singular Kore-eda (”After life”) es capaz de tratar los delicados lazos que las unen y desunen y el complejo y agudo problema de la vejez.

Un ritmo pausado, pero no quieto, actuaciones de primer nivel y un final agridulce que enfatiza la continuidad y el aporte de las cabezas paternas a la eternidad familiar caracterizan un filme de visión imprescindible.
 

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“Un día en familia” (En japonés: Aruitemo aruitemo. En inglés: Still walking). Japón, 2008. Dirección y guión: Hirokazu Kore-eda. Fotografía: Yutaka Yamasaki. Música: Gonchichi. Actores: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, Kazuya Takahashi y Shohei Tanaka. Presenta: Ifa. Duración: 110 minutos. Calificación: para todo público.

El tema de la familia continúa siendo un punto de inflexión, donde todo comienza y todo termina. Pero encontrar una familia como la que muestra el director Kore-eda, tan igual a la nuestra, a pesar de ser de la remota Japón, sorprende. Seres donde la ternura y la crueldad conviven, tan cerca nuestro.

Así la familia revela las frustraciones que ocasiona la muerte, el dolor que aún puede provocar una infidelidad de más de cincuenta años o la envidia y la competencia que continúa separando a los hermanos, uno vivo, el otro muerto.

Un padre jubilado pero queriendo demostrar aún que tiene fuerzas para trabajar y permanecer en el respeto de la gente. Una madre celosa aún del cariño de sus hijos. El recuerdo de un hijo muerto, suerte de modelo imposible de derribar y un nuevo niño, el hijo de la esposa viuda, casada con el hijo sobreviviente, que provoca la amarga reflexión de su madre, “siempre lo tratan como un extraño”.

EMOCIONES

Filme de emociones, de silencios, de odios imposibles de pensar (la venganza de la madre del hijo muerto y el amigo que sobrevivió a la tragedia) se hilvanan en una cadena sutil.

El gran director Yasujiro Ozu (”Historias de Tokio”) no tuvo hijos biológico, pero sí otros que siguen sus huellas temáticas o de estilo, cuando por ejemplo tocan el tema de la familia, Miyasaki, Doris Dorrie (”Cerezos en flor”), Naomi Kawaba (”El secreto del bosque”), que como este singular Kore-eda (”After life”) es capaz de tratar los delicados lazos que las unen y desunen y el complejo y agudo problema de la vejez.

Un ritmo pausado, pero no quieto, actuaciones de primer nivel y un final agridulce que enfatiza la continuidad y el aporte de las cabezas paternas a la eternidad familiar caracterizan un filme de visión imprescindible.
 

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Ficha técnica:
“El encanto del erizo” (título en francés: “Le hérisson”. En inglés: The hedgehog). Coproducida entre Francia e Italia, 2009. Dirección y guión: Mona Achache, sobre la novela de Muriel Barbery. Fotografía: Patrick Blossier. Actores: Josiane Balasko, Togo Igawa, Anne Brochet y Ariane Ascaride. Presenta: Impacto Cine. Duración: 96 minutos. Calificación: para mayores de 13 años.

Es indudable que cada edificio en cualquier lugar del mundo esconde una historia particular de los que lo habitan. Este es el caso de “El encanto del erizo”, que trata sobre tres personas, de distintas generaciones, cada una con una problemática distinta y unidos por la soledad, que conviven en distintos pisos de esa casa de familias ricas, ubicada en el centro de París.

Los protagonistas son tres: la pequeña Paloma, la portera Renée y el vecino Kakuro Ozu. Los tres tienen vidas disímiles y muy interesantes.

Paloma es tal vez la que más despierta la atención, porque es una niña de once años, que piensa en suicidarse cuando cumpla los doce, mientras tanto dedica todo su tiempo a filmar a los otros y a ella misma, hablándole a la cámara, como si planteara a su manera su propio manifiesto suicida. En un momento dirá que los seres humanos viven inmersos en una pecera, en la que el movimiento siempre es el mismo.

Parte de esto, de esos estados en apariencia intrascendentes de la vida, se ocupó primero la novelista Muriel Barbery y luego la adaptadora y directora de su libro, la cineasta Mona Achache.

LA PORTERA

“El encanto del erizo” esconde varias capas de dramatización. Una de ellas es la subyugante e inquietante personalidad de la portera, la señora Renée, que vive con su gato, es viuda y mientras no se dedica a limpiar lee y come chocolates.

Una segunda línea del relato es la que ofrece Paloma, la que a lo largo del filme será conciente de la finitud y la importancia de la vida y de contar con una familia. Mientras que Ozu, cortejará a la portera y la invitará a comer comida japonesa, porque descubre en esa mujer una profundidad que a simple vista no se ve.

El trío irá descubriendo entre ellos una posibilidad de comunicación que logre calmar su soledad, a la vez que los secretos compartidos, les darán la posibilidad de aquietar una angustiante ansiedad, que los obliga a cuestionarse lo que son y por qué les ha tocado esa vida.

“El encanto del erizo” es un filme cautivante, sugestivo, minimalista, hecho de silencios y de personajes que ejercen una fascinante atracción en el público, por los misterios que encierran. Estos son interpretados con igual maestría por Josiane Balasko y la pequeña Garance Le Guillermic.

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“El encanto del erizo” (título en francés: “Le hérisson”. En inglés: The hedgehog). Coproducida entre Francia e Italia, 2009. Dirección y guión: Mona Achache, sobre la novela de Muriel Barbery. Fotografía: Patrick Blossier. Actores: Josiane Balasko, Togo Igawa, Anne Brochet y Ariane Ascaride. Presenta: Impacto Cine. Duración: 96 minutos. Calificación: para mayores de 13 años.

Es indudable que cada edificio en cualquier lugar del mundo esconde una historia particular de los que lo habitan. Este es el caso de “El encanto del erizo”, que trata sobre tres personas, de distintas generaciones, cada una con una problemática distinta y unidos por la soledad, que conviven en distintos pisos de esa casa de familias ricas, ubicada en el centro de París.

Los protagonistas son tres: la pequeña Paloma, la portera Renée y el vecino Kakuro Ozu. Los tres tienen vidas disímiles y muy interesantes.

Paloma es tal vez la que más despierta la atención, porque es una niña de once años, que piensa en suicidarse cuando cumpla los doce, mientras tanto dedica todo su tiempo a filmar a los otros y a ella misma, hablándole a la cámara, como si planteara a su manera su propio manifiesto suicida. En un momento dirá que los seres humanos viven inmersos en una pecera, en la que el movimiento siempre es el mismo.

Parte de esto, de esos estados en apariencia intrascendentes de la vida, se ocupó primero la novelista Muriel Barbery y luego la adaptadora y directora de su libro, la cineasta Mona Achache.

LA PORTERA

“El encanto del erizo” esconde varias capas de dramatización. Una de ellas es la subyugante e inquietante personalidad de la portera, la señora Renée, que vive con su gato, es viuda y mientras no se dedica a limpiar lee y come chocolates.

Una segunda línea del relato es la que ofrece Paloma, la que a lo largo del filme será conciente de la finitud y la importancia de la vida y de contar con una familia. Mientras que Ozu, cortejará a la portera y la invitará a comer comida japonesa, porque descubre en esa mujer una profundidad que a simple vista no se ve.

El trío irá descubriendo entre ellos una posibilidad de comunicación que logre calmar su soledad, a la vez que los secretos compartidos, les darán la posibilidad de aquietar una angustiante ansiedad, que los obliga a cuestionarse lo que son y por qué les ha tocado esa vida.

“El encanto del erizo” es un filme cautivante, sugestivo, minimalista, hecho de silencios y de personajes que ejercen una fascinante atracción en el público, por los misterios que encierran. Estos son interpretados con igual maestría por Josiane Balasko y la pequeña Garance Le Guillermic.

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